Today we vote BANGERS only 30% off every plugin · All plugins $65 Ends in --:--:--

סל קניות

Remove item Thumbnail image Product Price Quantity Subtotal
× KEYMOCHI (קימוצ׳י) KEYMOCHI $0
$0
All the plugins at half price
$163 -> $65, lifetime licences, Mac & PC.

Cart totals

Subtotal $0
Total $0
Charged as ₪0 (ILS)

הגישה שלנו פשוטה -
עובדים מדוייק ומגיעים לתוצאות.

בוא נדבר ונבין מה אתה צריך. בין אם זה להתחיל את הצעד הראשון, לשפר יכולות קיימות, או לפצח את התקיעות שאתה נמצא בה - בשיחה הזו נאפיין בדיוק את מה שיאפשר לך לנצח.

השאר פרטים ונחזור אליך תיק תק.

סילבוסים -

הצעדים הראשונים והמעשיים ביותר שלך בהפקה: מאפס ועד טראק ראשון ביד.
זה המקום שבו הכל מתחיל. בלי תיאוריה מיותרת ובלי להסתבך עם מושגים מפוצצים – אלא הבנה אמיתית דרך עשייה ופרקטיקה. נלמד איך הזמן עובד באבלטון, איך לבנות ביטים, להלביש מלודיות ובאסים, לצייר אוטומציות ולייצא קובץ שמע סופי שתוכל להשמיע לכולם.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1: קצב והגריד המוזיקלי
    • איך הזמן מחולק במוזיקה ובאבלטון (BPM, תיבות, רבעים ושמיניות)
    • מה זה גריד ואיך משנים אותו בצורה חופשית
    • בניית ביט בסיסי ראשון (קיק, קלפ, היי-האט)
    • קיצורי דרך חיוניים לעבודה מהירה ואינטואיטיבית
  • שיעור 2: ערוצי אודיו ומידי
    • ההבדלים בין ערוצי אודיו למידי ואיך לשלב ביניהם
    • עבודה נכונה עם קליפים וסאונדים מתוך הספרייה המובנית
    • טכניקת קומבינציות עם 5 אלמנטים בלבד ליצירת עניין
    • בניית וריאציות מעניינות ומשחק עם מבנה
  • שיעור 3: מלודיה, סולמות וסמפלים
    • מה זה סולם מוזיקלי וההבדל הרגשי בין מז'ור למינור
    • שימוש בפיצ'ר Highlight Scale באבלטון לכתיבה ללא טעויות
    • הכנסת סמפלים חיצוניים, התאמת טמפו וכפתור Warp
    • היכרות ראשונית עם Reverb ו-Delay ליצירת עומק
  • שיעור 4: עומק, חלל ואוטומציות
    • הלבשת תפקיד באס משתנה מתחת למלודיה
    • שימוש ב-Auto Filter ו-Reverb כדי לגרום לצליל לנשום
    • מה זה אוטומציה ואיך לצייר אותה ידנית על פילטרים ואפקטים
  • שיעור 5: מעברים, שליחות וייצוא סופי
    • יצירת מעברי אנרגיה ושליחות לאפקטים (Sends)
    • איזון פאנינג (Pan) לחלוקת הצלילים בסטריאו
    • ייצוא קובץ אודיו סופי באיכות מקסימלית (WAV/MP3)
  • שיעור 6: פרויקט סיום ומעבר לעבודה עצמאית
    • הורדת תיקיית הפרויקט המלא של עידו ב-Ableton כהשראה
    • הנחיות ותרגול מעשי לבניית הטראק העצמאי הראשון שלך

היסודות המוזיקליים שכל מפיק חייב להכיר: שפת הצלילים, סולמות, מלודיות ואקורדים.
הקורס שיחבר אותך לתיאוריה מוזיקלית מעשית דרך הידיים והאוזניים – ללא צורך בידע קודם. נבין איך מוזיקה עובדת, איך למצוא כל תו במקלדת, איך לכתוב מלודיות שלא יוצאות מהראש, ואיך לבנות מהלכי אקורדים מלאי רגש שיהפכו כל ביט לטראק שלם.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1: הכנה ושפת הצלילים
    • חיבור מקלדת שליטה והגדרות בסיס באבלטון (Grand Piano)
    • מיפוי הקלידים: A, B, C לעומת דו-רה-מי
    • איך מזהים איפה נמצא 'דו' בכל מקלדת
    • מושגי יסוד: אוקטבה, חצי טון, דיאז (#) ובמול (b)
  • שיעור 2: עולם הסולמות – הלב של כל שיר
    • מה זה סולם ואיך הוא מגדיר את האופי והרגש של היצירה
    • סולם מז'ור (שמח/מואר) מול סולם מינור (עמוק/דרמטי)
    • נוסחת המרווחים לבניית כל סולם בעולם מכל תו
    • תרגול מעשי: נגינת סולם דו מז'ור נכון ובניית סולמות חופשית
  • שיעור 3: כתיבת מלודיה – לב המוזיקה
    • שיטת המקצב: איך לייצר מנגינה עוצמתית גם מתו בודד
    • מתח ופתרון: תחושת 'בית' מול תנועה
    • עקרון השאלה והתשובה ופיתוח מוטיבים מוזיקליים
    • צעדים (Steps) מול קפיצות (Skips) במלודיה
  • שיעור 4: הרמוניה ואקורדים – עומק ורגש
    • מהו אקורד ואיך לבנות אקורדים משולשים מתוך הסולם (מז'ור, מינור, מוקטן)
    • דרגות הרמוניות מרכזיות (מהלכי 1-4-5 ועוד)
    • היפוכים של אקורדים – איך לגרום למעברים להישמע חלקים ואלגנטיים
    • חיבור מלודיה והרמוניה ליצירת מבנה בית-פזמון
  • שיעור 5: רוטינת תרגול לפסנתר – להפוך ידע לשריר
    • אצבוע נכון לנגינת סולמות על פני 2 אוקטבות
    • תרגול היפוכים ואילתור חופשי על המקלדת
    • עבודה עם מטרונום ופיתוח יד רכה וזורמת
    • רוטינה יומית מומלצת של 15 דקות שהגוף לומד לבד

זרימת עבודה מקצועית, קיצורי דרך ושיטות עבודה להפקת טראק שלם באבלטון.
לא עוד סקירה יבשה של תפריטים, אלא למידה מתוך עשייה אמיתית של טראק שלם. נלמד קיצורי מקלדת מקצועיים, עבודה מהירה ב-Arrangement View, סיידצ'יין חכם, חיתוך סמפלים בסימפלר, ואת קונספט ה-16 תיבות ששומר על תנועה מתמדת בהפקה.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • הקדמה: שרשור אות ו-Arrangement View
    • שרשור אות נכון: Gain ➔ אפקטים ➔ פיידר ➔ מאסטר
    • ערוצי Send/Return ויתרונות העיבוד המקבילי
    • שליטה בגריד, קונסולידייט, Freeze/Flatten וקיצורי עריכה
  • שיעור 1: מאסטר לופ ותפעול Drum Rack
    • ארגון תיקיות פרויקטים יעיל למפיקים
    • יצירת מאסטר לופ עם Drum Rack 909
    • עבודה עם Clip Gain, Headroom וקוונטיזציה נכונה
  • שיעור 2: אוטומציות, סאונדים מתקדמים ו-Sidechain
    • שימוש במאקרואים (Macros) לאוטומציות חיות
    • סיידצ'יין ליוטיליטי ועיצוב גרוב נקי
    • טכניקות Velocity, Reverb Reverse ואפקטי מעבר
  • שיעור 3: עומק, קונטרסט ומבנה הטראק
    • שימוש בכוחם של הכלים המובנים ללא פלאגינים חיצוניים
    • חיתוך סמפלים למקלדת במצב Slice בסימפלר
    • בניית מעברים (Breaks) והשלמת מבנה הטראק
  • שיעור 4: קישוטים, טקסטורות והידוק סופי
    • חוק ה-16 תיבות לשמירה על עניין והתפתחות מתמדת
    • עיבוד ווקאלים מסתוריים ואפקט קטיעות (Beats)
    • הוספת Ear Candies, רעשים ולייזרים
    • תרגיל סיכום: בניית טראק באורך 3 דקות + הורדת הפרויקט

להבין באמת איך סאונד עובד: גלי קול, תדרים, מעטפות (ADSR) וסינתזה חיסורית.
קורס חובה ליוצרים שרוצים להבין בצורה מסודרת איך סאונד עובד ואיך הידע הזה מתחבר לכל סינתיסייזר בעולם. נלמד תדר, עוצמה, צורות גל, פאזה, סדרת ההרמוניות, מעטפות וסינתזה חיסורית – כדי שתוכל לעצב כל סאונד בצורה מכוונת ומודעת.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1: מהו סאונד ואיך הוא נוצר
    • תנועת חלקיקים בחומר ואיך גל קול נע באוויר
    • איך האוזן והמיקרופון קולטים סאונד
    • הקשר בין תופעות פיזיקליות לבין מה שאנחנו שומעים
  • שיעור 2: תדר, עוצמה וצורת גל
    • תדר (Hz) מול פיץ', ועוצמה (dB) מול אמפליטודה
    • הכרת צורות הגל הקלאסיות: סינוס, מסור, מרובע ומשולש
    • קריאת צורת גל על גרף ומבוא לפאזה ולהרמוניות
  • שיעור 3: לראות את הסאונד – יישום באבלטון
    • חיבור התיאוריה למדידות ויזואליות בתוכנה
    • שכפול אותות, היפוך פאזה וביטול תדרים
    • הבדלים ספקטרליים בין צורות גל ושימוש באנלייזר (Spectrum)
  • שיעור 4: סינתזה חיסורית והכלי Analog
    • מבנה סינתיסייזר קלאסי: Oscillator ➔ Filter ➔ Amplifier
    • עקרונות הסינתזה החיסורית ועיצוב הספקטרום עם פילטרים
    • מעטפת ADSR: עיצוב ווליום ושימוש במעטפה לשליטה בפילטר
  • שיעור 5: סאונד דיזיין מעשי – עיצוב צלילים מאפס
    • בניית Bass, Lead, Pluck ו-Pad מאפס
    • שימוש ב-LFO, Unison, Detune ליצירת מרקם רחב ונע
    • תרגיל מסכם: הפקת קטע שבו כל הכלים מסונתזים מאפס

להבין באמת איך סאונד עובד: גלי קול, תדרים, מעטפות (ADSR) וסינתזה חיסורית.
קורס חובה ליוצרים שרוצים להבין בצורה מסודרת איך סאונד עובד ואיך הידע הזה מתחבר לכל סינתיסייזר בעולם. נלמד תדר, עוצמה, צורות גל, פאזה, סדרת ההרמוניות, מעטפות וסינתזה חיסורית – כדי שתוכל לעצב כל סאונד בצורה מכוונת ומודעת.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1: מהו סאונד ואיך הוא נוצר
    • תנועת חלקיקים בחומר ואיך גל קול נע באוויר
    • איך האוזן והמיקרופון קולטים סאונד
    • הקשר בין תופעות פיזיקליות לבין מה שאנחנו שומעים
  • שיעור 2: תדר, עוצמה וצורת גל
    • תדר (Hz) מול פיץ', ועוצמה (dB) מול אמפליטודה
    • הכרת צורות הגל הקלאסיות: סינוס, מסור, מרובע ומשולש
    • קריאת צורת גל על גרף ומבוא לפאזה ולהרמוניות
  • שיעור 3: לראות את הסאונד – יישום באבלטון
    • חיבור התיאוריה למדידות ויזואליות בתוכנה
    • שכפול אותות, היפוך פאזה וביטול תדרים
    • הבדלים ספקטרליים בין צורות גל ושימוש באנלייזר (Spectrum)
  • שיעור 4: סינתזה חיסורית והכלי Analog
    • מבנה סינתיסייזר קלאסי: Oscillator ➔ Filter ➔ Amplifier
    • עקרונות הסינתזה החיסורית ועיצוב הספקטרום עם פילטרים
    • מעטפת ADSR: עיצוב ווליום ושימוש במעטפה לשליטה בפילטר
  • שיעור 5: סאונד דיזיין מעשי – עיצוב צלילים מאפס
    • בניית Bass, Lead, Pluck ו-Pad מאפס
    • שימוש ב-LFO, Unison, Detune ליצירת מרקם רחב ונע
    • תרגיל מסכם: הפקת קטע שבו כל הכלים מסונתזים מאפס

טכניקות סאונד דיזיין מתקדמות לפיתוח סאונד סיגנצ'ר ייחודי: Wavetable, FM וגרנולר.
זה הקורס שייקח אותך מעבר ליסודות, אל עומק העבודה עם סינתיסייזרים מורכבים. הקורס מחולק לשיעורי הבנה קונספטואלית (A) ולשיעורי יישום פרקטי (B) כדי לייצר סאונדים מטאליים, טקסטורות גרנולריות וחותמת צליל אישית.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1א: סינתזת Wavetable ומודולציות מורכבות
    • ההבדל בין צורות גל פשוטות לטבלאות גל מורכבות
    • Morphing ויצירת תנועה בטבלה
    • מטריצת מודולציה, מעטפות, LFOs ויוניסון רחב
  • שיעור 1ב: יישום פרקטי עם Wavetable
    • יצירת Reese Bass, Supersaw Chords ולידים חותכים
    • שימוש ב-MIDI Mod Matrix ואוטומציה על WT Position
    • תרגול מעשי: הפקת קטע מבוסס Wavetable בלבד
  • שיעור 2א: סינתזת FM עם Operator – הבנה קונספטואלית
    • מה זה Frequency Modulation ואיך זה נבדל מ-LFO
    • הבנת מושגי Carrier ו-Modulator וניתוב אופרטורים (A>B>C)
    • שימוש בגלים לא-סינוסואידים, AM/FM ו-Ring Modulation
  • שיעור 2ב: יצירה ב-FM – קיקים, בסים וטקסטורות
    • יצירת הרמוניות ידנית ושליטה ב-Level, Coarse, Fine
    • עיצוב קיק FM בועט, באס האוס קלאסי וכלי הקשה מתכתיים
  • שיעור 3: סינתזה גרנולרית עם Granulator III
    • פירוק סמפלים לגרגרים קטנים (Grains) ליצירת פאדים וטקסטורות עתידניות
    • שליטה ב-Position, Scan, Grain Size, Shape, Spread
    • תרגול מעשי: יצירת פאד אווירתי שלם מדגימה אקראית בודדת

מאסטרקלס מקיף לעיצוב כל סאונד שאתה שומע בראש בסינתיסייזר המוביל בעולם.
סרום הוא הסטנדרט העולמי של המוזיקה האלקטרונית. בקורס הזה נפרק כל רכיב ומודול בכלי לרמת הבורג: ניצור Wavetables מקוריים, נעצב מודולציות עם LFOs חכמים, נשתמש ב-Sub & Noise, ונלמד לעצב כל באס, ליד, פלאק, פאד ואפקט מאפס.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • חלק 1: יסודות ומבנה הסינתיסייזר

    • שיעור 1: הקדמה ומבנה הקורס
    • שיעור 2: מנהלות, התקנה וניהול פריסטים ותיקיות
    • שיעור 3: סקירה כללית של הממשק וזרימת האות (Signal Flow)
    • שיעור 4: עקרונות הסינתזה החיסורית – חלק א'
    • שיעור 5: עקרונות הסינתזה החיסורית – חלק ב'
  • חלק 2: מנוע האוסילטורים וה-Wavetables

    • שיעור 6: האוסילטור (Oscillator A/B) – צורות גל, Pitch, ווליום ופאנינג
    • שיעור 7: הדגמות מעשיות של עיצוב סאונדים ראשונים
    • שיעור 8: שליטה מתקדמת: Unison, Detune, Phase ורוחב סטריאופוני
    • שיעור 9: עריכה, יצירה וסריקה של Wavetables מורכבים
    • שיעור 10: Sub Oscillator ו-Noise Generator להוספת שומן וטקסטורות
  • חלק 3: מודולציות, שליטה ועיצוב דינמי

    • שיעור 11: כפתורי מאקרו (Macros) לשליטה רב-פרמטרית
    • שיעור 12: Velocity ו-Note Tracking להתאמה לנגינה ולסולם
    • שיעור 13: Glide, Legato ו-Voicing למעברים חלקים בין תווים
    • שיעור 14: LFOs מתקדמים: ציור מעטפות מותאמות אישית ותנועה
    • שיעור 15: פילטרים ומצבי סינון מיוחדים (Comb, Flange, French)
  • חלק 4: מטריקס, ניתובים ועיבוד אפקטים

    • שיעור 16: מטריקס המודולציות (Modulation Matrix) ושליטה כוללת
    • שיעור 17: המיקסר הפנימי, ניתוב אותות ואיזון עוצמות
    • שיעור 18: שרשרת האפקטים (FX Rack) – שימוש בעשרת האפקטים המובנים
  • חלק 5: מנועי אוסילטור מתקדמים

    • שיעור 19: מנוע גרניולר (Granular) – פירוק סאונד לגרגרים ועיצוב טקסטורות עמוקות
    • שיעור 20: מנוע ספקטרל (Spectral) – סינתזה ספקטרלית ומניפולציות הרמוניות
    • שיעור 21: סאמפל ומולטי-סאמפל (Sample & Multi-Sample) – שימוש בדגימות חיות בסינתזה

האנציקלופדיה המלאה לעיבוד סאונד ומיקס בעזרת כל האפקטים המובנים באבלטון.
אפקטים הם 80% מהשפה של מפיק אלקטרוני – הם הדבק שמחבר את הצלילים, יוצר עומק, מרחב, פאנץ' וצבע ייחודי. בקורס הזה נפרק את כל האפקטים המובנים באבלטון כדי שתוכל לקחת כל צליל יבש ולהפוך אותו לתלת-ממדי וממכר.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • חלק 1: יסודות הדינמיקה והתדרים

    • שיעור 1: EQ Eight – עיצוב תדרים, תיקון כירורגי מול פיסול אמנותי, ועבודה ב-Mid/Side
    • שיעור 2א: Compressor – שליטה בטווח הדינמי, Attack, Release והוספת פאנץ'
    • שיעור 2ב: קומפרסיה מתקדמת – סיידצ'יין EQ, Peak/RMS, Knee ו-Lookahead
    • שיעור 3: Saturator – הוספת חמימות, צבע אנלוגי ורוויה הרמונית
    • שיעור 4: Reverb – מרחב, עומק ואשליה תלת-ממדית סביב הצליל
    • שיעור 5: Utility – הכלי הסודי לסדר במיקס: פאזות, Bass Mono ו-Gain Staging
    • שיעור 6: Delays – משפחת הדיליים: Ping Pong, Echo, Grain ופיתוח גרוב
  • חלק 2: צבע, דינמיקה מתקדמת ועזרי עבודה

    • שיעור 7: דינמיקה מתקדמת – Gate, Limiter, Glue Compressor ו-Multiband
    • שיעור 8: משפחת הצובעים – Pedal, Amp, Overdrive, Roar ו-Vinyl Distortion
    • שיעור 9: עזרי עבודה ודיוק – Audio Effect Racks, Spectrum, Tuner ו-Align Delay
    • שיעור 10: אפקטים יצירתיים – Drum Buss לתופים, Erosion ו-Corpus לתהודה
  • חלק 3: תנועה, מודולציות ועיבוד קולי

    • שיעור 11: Auto FX – פילטרים ותנועה דינמית עם Auto Filter, Auto Pan ו-Shifter
    • שיעור 12: Modulation FX – יצירת רוחב ותנועה עם Chorus, Phaser ו-Flanger
    • שיעור 13: מניפולציה ספקטרלית – Spectral Resonator, Resonators ו-Spectral Time
    • שיעור 14: Vocal FX – תיקון פיץ' עם Auto Shift ועיצוב קולי עם Vocoder

להפסיק לנחש סאונד – ולהתחיל לקבל החלטות של מפיק בוגר.
זה אולי הקורס החשוב ביותר במסלול שלך. מיקס ומאסטרינג הם לא רק רשימת פלאגינים או חוקים יבשים – הם היכולת להקשיב באמת, לנתח באובייקטיביות, ולקבל החלטות סאונד בביטחון מלא כדי להביא את הטראקים שלך לרמה מסחרית שמוכנה לשחרור בכל לייבל.


📚 סילבוס הקורס ותוכנית העבודה:

  • שיעור 1: גישת המיקס המודרנית וסביבת העבודה
    • מה ההבדל האמיתי בין מיקס למאסטרינג ומה תפקידו של כל שלב
    • סביבת האזנה, אקוסטיקה, מוניטורים ואוזניות – איך לעבוד נכון בכל חדר
    • הכנת הפרויקט למיקס: סדר, גרופינג, צבעים, שמות ו-Gain Staging נקי
  • שיעור 2: 5 עמודי התווך של המיקס
    • ווליום (Leveling): בניית בלנס ראשוני נקי בלי פלאגינים
    • תדרים (Frequency): סידור ספקטרלי, מניעת התנגשויות וסינונים חכמים
    • דינמיקה (Dynamics): קומפרסיה מושכלת – מתי לדחוס, כמה, ואיך לשמור על פאנץ'
    • עומק (Depth): יצירת תלת-ממד ומרחב בפרויקט בעזרת ריוורבים מדויקים
    • סטריאו (Stereo & Phase): ניקיון בסייד, עבודה ב-Mid/Side וסיידצ'יין הדוק
  • שיעור 3: רפרנס ואובייקטיביות – לראות את המיקס מבחוץ
    • איך להשתמש בטראק רפרנס בצורה מקצועית (A/B Testing)
    • השוואת ווליום מדויקת – למה השוואה לפי שמיעה מטעה ואיך לעשות זאת נכון
    • הבדל בין 'טעות במיקס' לבין 'אופי מוזיקלי' ומתי לא להיבהל מהשוואות
    • כלי מדידה ואנלייזרים חיוניים להשוואה
  • שיעור 4: מאסטרינג מודרני – מוכן לעולם
    • הגישה הנכונה למאסטרינג בעידן המודרני
    • שרשרת המאסטר: EQ, קומפרסיה, סטורציה והשגת עוצמה (LUFS) תחרותית
    • בדיקות תאימות מונו, הגנה מפני דיסטורשן והכנה לפלטפורמות (Spotify, Apple Music)
  • שיעור 5: הצ'קליסט הסופי והמבחן המנטלי
    • הצ'קליסט המעשי לבדיקת הטראק לפני ייצוא סופי
    • דיוק מול פרפקציוניזם – מתי טראק באמת מוכן ומתי צריך לשחרר
    • פיתוח אינטואיציה אמנותית והפיכה ממי שמטפל בבעיות ליוצר שמקשיב באמת

אופס! הכפתור לא עובד כרגע הוא יפתח רק אם תירשמו 🤭