קורס תיאוריה מתקדמת

🎓 סילבוס – תיאוריה מוזיקלית מתקדמת

הרחבת ההבנה, חידוד האוזן, והפיכת הידע לעולם של יצירה

שיעור 1 – מרווחים, מעגל הקווינטות, והסודות של מבנה הסולמות

• מה זה מרווח מוזיקלי? ההבדל בין זך, קטן וגדול

• כל המרווחים עד אוקטבה + איך לזכור ואיך לזהות

• מה זה בעצם דיאז ובמול – ואיך זה לא רק קלידים שחורים

• היכרות עם מעגל הקווינטות – איך בנוי, למה הוא עובד, ומה אפשר לעשות איתו

• סולמות מז’וריים ומינוריים יחסיים

• שימוש ראשון במעגל הקווינטות ככלי ליצירתיות, מודולציות וזיכרון סולמות

שיעור 2 – דרגות בסולם: תחושות, תפקידים ומעברים

• התעמקות בדרגות הסולם (1 עד 7)

• הדגשה של הדרגות המרכזיות: 1 ← 4 ← 5

• איך הן יוצרות תחושת כיסוי ואפשרות להרמון שלם גם בלעדיהן

• התחמקות מהדרגה הראשונה ונגינה חופשית עם דרגות אחרות

• מה מייחד כל דרגה? תחושת מתח, שחרור, או תחושת מעבר

• מוזיקה כהקשר – הבנת הדרגות דרך הקשר מוזיקלי

שיעור 3 – מודולציות, סולמות שכנים, מקבילים ובסים שאינם שורש

• מהי מודולציה?

• שימוש מעשי במעגל הקווינטות כדי לבצע מודולציה הגיונית

• מודולציה לסולם מקביל (דו מז'ור ← דו מינור)

• איך "להשאיל" אקורד מהסולם המקביל

• תוספת צבע ע"י בס שאינו שורש האקורד (היפוכים / Bass Borrowing)

• מעברים רגשיים דרך מודולציה חלקה

שיעור 4 – מודוסים: שבעה צבעים חדשים להבעה

• מהו מודוס? איך הוא שונה מסולם רגיל

• שתי גישות ללמידת מודוסים:

  1. לנגן את סולם דו מז'ור – מהדרגה ה־2, 3 וכו

  2. להנמיך או להגביה דרגות ספציפיות מסולם בסיסי

• סקירה של כל 7 המודוסים (דורי, פריגי, לידי וכו') עם הווייב המוזיקלי של כל אחד

• דוגמאות לשימושים מודרניים במודוסים

• איך זה פותח עולם חדש של יצירה, ומרגש במיוחד בסולואים והרמוניה מתקדמת

שיעור 5 – המינור ההרמוני, מרובעים וסאסים

• מה זה סולם מינור הרמוני ← השוואה לסולם מינור טבעי

• התחושה האוריינטלית/ערבית שלו

• איך הוא משנה את האקורד החמישי לסופר דומיננטי

• אקורדים מרובעים (ספטאקורדים): Maj7 ו־7 – איך ומתי משתמשים בהם

• איך לפצל בין ידיים כדי לנגן אקורד מרובע

• תוספת צבע ע"י סאס2 וסאס4 – מה זה ומתי נשתמש

שיעור 6 – משקלים, מקצבים, גרוב וסווינג

• מהו משקל מוזיקלי – הבסיס לזיהוי תבניות זמן

• משקל 4/4 הנפוץ ← לעומת 3/4, 7/8, 11/16 ועוד

• מה זה שינוי משקל תוך כדי קטע

• מקצבים בז’אנרים שונים: טראפ, האוס, דראם אנד בייס, ג’אנגל

• מושג ה־Half-Time

• מה זה סווינג – גם בקצב ג’אז וגם כפיצ’ר באבלטון

• האזנה והדגמות של שינויים בקצב ואיך זה משפיע על הגרוב

שיעור 7 – יצירה חיה: להפוך תיאוריה למוזיקה

• שימוש בכל עקרונות הקורס בתוך יצירה אמיתית

• יצירת טרק אורגניק האוס ממהלך הרמוני

• עבודה מתוך מחשבה הרמונית, בלי לגעת בפסנתר

• הרבה ניסוי וטעייה, חיפוש צבעים חדשים

• הדגמה חיה לתרגום תיאוריה לשפה אישית