אבלטון 2.0
סילבוס לקורס Ableton 2.0
הקורס הזה – Ableton 2.0 – הוא בדיוק מה שחסר להרבה מפיקים צעירים: לא עוד סקירה טכנית ויבשה של כל כפתור ותפריט, אלא למידה מתוך עשייה אמיתית, דרך יצירה של טרק שלם, עם מיינדסט נכון של חקירה, קצב עבודה מקצועי, וטונות של השראה.
מה שמייחד אותו במיוחד זה ה־flow – כל שיעור מרגיש כמו המשך טבעי של הקודם, בלי רגעים מיותרים, והכול עטוף בגישה של "תשיר מה שיש לך בראש ואל תפחד לטעות". יש פה שילוב מעולה בין פשטות לבין עומק, בין כלים טכניים לבין גישה פילוסופית לעבודה באבלטון.
העובדה שהתיאוריה מגיעה רק אחרי שחווים את הצורך בה – זו דרך למידה שמרגישה טבעית ונכונה. ברגע שאתם באמת נתקלים באתגר תוך כדי עשייה, ההסבר פשוט נקלט. בנוסף, הגישה שמעודדת אתכם להוציא את המקסימום מהכלים שכבר יש באבלטון – לפני שקופצים לפלאגינים חיצוניים – לא רק מפתחת יצירתיות, אלא גם בונה ביטחון ויכולת אמיתית.
בקיצור?
קורס סופר יעיל, פרקטי, חכם, ונאמן ליצירה עצמה.
מהסוג שגורם לתלמיד להרגיש שהוא פתאום מבין את אבלטון, לא רק מתפעל אותה.
🎬 הקדמה לקורס – הבנת המערכת והגישה הנכונה
-
מה זה שרשור אות: Gain → אפקטים → פיידר → מאסטר
-
ערוצי Send/Return – עקרון מקבילי ויתרונות בשימוש
-
רענון על קצב, תיבות, חלוקה פנימית וטריפלטים
-
עבודה נכונה ב־Arrangement View:
-
שליטה בגריד, סוגי סמנים, קונסולידייט, Warp, אלגוריתמים, אוטומציות, גרופינג
-
Freeze/Flatten/Bounce, קיצורים לעריכה, Reverse
-
-
מבחן קיצורי מקלדת בסוף ההקדמה
🥁 שיעור 1 – יצירת מאסטר לופ ותפעול נכון של Drum Rack
-
ארגון תיקיות פרויקטים (Documents / כונן יעודי)
-
יצירת מאסטר לופ עם Drum Rack 909
-
מה זה Drum Rack ולמה לשים תופים במידי
-
הבדל בין Classic ל־One Shot ב־Simpler
-
C3 כמיקום הסמפל
-
עבודה עם Clip Gain ו־Headroom
-
ניגון בלייב וחשיבות נגינה בסיסית
-
Quantize, כתיבת הרמוניה מתו לתו
-
זיהוי מוטיבים חוזרים וכתיבה אינטואיטיבית
🎛 שיעור 2 – אוטומציות, סאונדים מתקדמים ו־Sidechain
-
Collect All and Save – למה זה חשוב
-
איך סאונדים מ־Sounds נוצרים מ־Instrument Racks
-
שימוש במאקרואים לאוטומציות
-
Shaper (Max for Live) על גרופ – סיידצ’יין ליוטיליטי
-
סיידצ'יין: גם גרוב, גם ניקיון, גם שליטה
-
Utility כווליום בלבד
-
Velocity, Release, כתיבת ליד לפי תחושת זמן
-
Set Note Length ו־Legato במידי קליפ
-
Reverb Reverse לווקאל
-
שימוש ב־Snare 909 לבילד־אפ
-
אפקטים נפוצים: Riser, Sweep Down
🎚 שיעור 3 – עומק, קונטרסט והרבה יצירתיות
-
מנעול אוטומציות – מתי כן ומתי לא
-
אין צורך בפלאגינים – עוצמה מתוך המובנה
-
מהלך רגשי בבית מול Drop טיפש על תו אחד
-
Crash על 4 רבעים – קלאסיקת האוס
-
מצב Slice בסימפלר – חיתוך סמפלים למקלדת
-
Gate במצב One Shot ו־Legato להארכת תווים
-
המשך פיתוח טרק: קומבינציות חדשות עם אותו חומר
-
מה זה Break? – רגע שקט או שינוי לפני דרופ
-
סיום בניית מבנה מלא של הטרק
🎧 שיעור 4 – קישוטים, טקסטורות והידוק סופי
-
חוק ה־16 תיבות – לשמור על תנועה מתמדת
-
פתיחה עם ווקאל מסתורי (ריוורב + פילטר סגור)
-
Beats (1/16 ←) על ווקאל – אפקט קטיעות
-
Texture על ווקאלים – טקסטורות מעניינות
-
Consolidate – צורב את העריכות
-
Envelopes בתוך הקליפ – אוטומציות נסתרות
-
לייזרים, רעשים, Ear Candies
-
לסובב כפתורים גם בלי לדעת – ניסוי וטעייה כדרך חיים
